１８８６年生于美国芝加哥附近的 一个家境不太富裕的家庭。他十几岁时，每天上学步 行１０英里．为的是省下每一毛钱车费，买一架照相 机。十六岁那年，韦斯顿终于实现了自己的愿望，花 １１美元，买了一架旧相机。他的处女作是在芝加哥 华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时，他非 常高兴，激动得浑身发抖。过了几天，心情平静下来， 这才发现照片还不够完美：树大黑，雪太白，缺少层 次。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术 领域里，开始了一场为期４６年漫长的探索，直到１９４８年得了震目性麻痹症，才不得不放下照相机。

韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十 岁到五十岁之间，主要是靠开设照相馆，拍摄商业人 像的收入来维持生活。 １９２２年，韦斯顿到过一次纽约，见到了当时美国 的摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的 日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对 准了我一生的焦点。”从此，韦斯顿的影艺大进，不论 是人物、风景、访物，都能拍出自己的风格和特色，逐 渐得到了舆论的重视和好评。１９３０年，他在纽约举 办了第一次个人影展。

１９３２年，他和安塞尔·亚当 斯、Ｗ·范迪克等志同道合的影友，组成了美国摄影史 上有名的“Ｕ６４群体”。 １９３７年是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重 要的年头。这一年．他获得了美国著名的古金汉姆奖 金。从此，韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说 了一声“Ｇｅｒｘｉ－Ｂｙｅ”（再见），下定决心，把他全部的时 间和精力，完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性 格．是喜欢自然，讨厌城市；喜欢清静，讨厌喧闹。他 说：“我天生就不是一个城里人。在实际上，韦斯顿却是把当时的摄影创作从盲 目模仿的死胡同里拉了出来，并为摄影艺术的继续向 前发展，开拓了一个新天地。 韦斯顿和某些著名的摄影家不一样，他的创作没 有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光 山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜， 都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出 于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专 门去物色那些不寻常的题材，而是要快寻常的题材变 成不寻常的作品广 韦斯顿拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔细端详，却 又像是人体；他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天。

这种“点石成金”的本领，来自于韦斯顿对大自然的挚爱，也来自他独特的眼光和美学素养。韦斯顿在拍摄这些渺小的事物时， 创作的态度非常严肃认真。小小的一个辣椒，他能拍 上一个星期。即使是不太重要的背景，也决不等闲视 之，而是反复换用玻庆、洋铁皮、卡纸、毛料、天鹅城等 等不同的材料进行试验。 美国西海岸洛勒斯半岛上那些饱经沧桑的老杉 树，也是韦斯顿经常拍摄的对象。这些杉树，韦斯顿 往往只取其局部，在光线的运用、角度的选择上非常 细致，非常讲究，以致有的杉树看起来像一座雕塑，有 的拍得好像是一股腾空而起的火焰。 韦斯顿的作品，之所以能给人以超凡脱俗的感 觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名 利，不图富贵，为了把时间和精力尽量地使用到摄影 创作上去，他竭力简化自己的生活。

贝壳

人体

松, 1937 海湾, 1930 蘑菇, 1931 * 人体1920